公司：PENTATONE
发布：2019-08-22
规格：10首
流派：古典
专辑介绍:
比利时的单簧管演奏家安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)携手法国里尔国家交响乐团及其总监Alexandre Bloch，在唱片《美丽时代》(Belle Époque)中重现了古典音乐的光辉岁月。
该专辑重拾19、20世纪之交法国古典音乐的宝藏，包含了如德彪西(Debussy)的《第一狂想曲》(Première Rhapsodie)，皮尔纳(Pierné)的《舞蹈前奏曲》(Canzonetta)，和维多尔(Widor)的《引子与回旋曲》(Introduction et Rondo)等经典之作。
《美丽时代》还收纳了一些足以体现时代精髓的作品，如由勃拉姆斯(Brahms)创作、卢西安诺.贝里奥(Luciano Berio)编曲的《单簧管奏鸣曲1号》(Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F mino)，以及巴黎当代作曲家曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)之作“Rhapsodie pour clarinette et orchester”的世界首演录音。
在录制了“Bizet’s Les Pêcheurs de perles(2018)”，并加冕“金色音叉”奖后，这是她发行的第二张PENTATONE专辑。
艺术家介绍:
艺术家介绍：
安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)出生于1987年，8岁开始单簧管，先后在Hamme音乐学院和巴黎音乐学院学习，17岁时进入吕贝克音乐学院，师从萨宾·梅耶(Sabine Meyer)。她以富有表现力、抒情且诚挚的表演而闻名，被认为是当代最受瞩目的女性单簧管演奏家。
范沃曾在都灵国际Marco Fiorindo比赛(2004年)，布鲁塞尔Dexia Axion经典比赛(2005年)和奥登堡国际音乐比赛(2007年)等国际大赛上获奖。她还是弗莱堡单簧管国际比赛(2009年)、奥迪莫扎特罗韦雷托国际比赛第六届(2012年)、里斯本国际单簧管比赛(2012年)和ARD国际音乐比赛的冠军。2015年，在BBC新一代艺术家计划中，范沃被评选为“BBC艺术家”。2018年，安妮琳·范沃获得了著名的Borletti-Buitoni资助奖金。目前，安妮琳·范沃任教于安特卫普音乐学院。
作曲家介绍：
阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy，1862年－1918年)，法国作曲家。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。
曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)，德国当代作曲家，1949年出生于克雷姆林根。他曾获得斯图加特青年作曲家奖(1972年)、国际作曲家奖(巴黎，1978年)，斯普伦格尔音乐奖和汉诺威奖(1980年)等众多奖项。特罗亚恩的作品被众多顶尖管弦乐团和器乐独奏家演奏。自20世纪90年代初以来，音乐剧在特罗亚恩的作品中亦占据了重要地位。
亨利·康斯坦特·加布里埃尔·皮尔纳(Henri Constant Gabriel Pierné，1863年－1937年)，法国作曲家、指挥家、管风琴家。皮尔纳的作品风格优美清澈，善于表达细腻的情感，亦常有崇高深邃和诙谐幽默的成分，对各种乐器的使用都有深刻的理解。
夏尔·马利·维多尔(Charles-Marie Widor,1844～1937),法国管风琴家、作曲家。维多尔幼年从父亲学琴，天资非凡。1960年起，维多尔在里昂任教堂管风琴师，并在各地巡回演出，70年代开始创作。他写有10首交响性管风琴曲，音色多变、织体复杂，技巧要求极高，充分发挥了乐器的丰富性能，被称为“管风琴交响乐”的创始人。
约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年—1897年)，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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