Michael Gees
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规格：13首
流派：爵士
发布：2018-06-08
公司：Challenge Classics
专辑介绍:
这张专辑收录了三位杰出的钢琴家——Michael Gees、Marion von Tilzer和Frans Ehlhart创作并演奏的原创和改编作品。这三位钢琴家都被视作各自领域内杰出的代表。
艺术家简介：
钢琴家Michael Gees于1953年出生于比勒菲尔德。1961年，他获得了汉堡施坦威作曲大赛一等奖和萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办的学生竞赛一等奖，随后他在该音乐学院学习。 1963年，他在故乡比勒费尔德进行了他的音乐会首演。他在维也纳音乐学院学习并师从Seydlhofer和David，后来他于代特莫尔德和汉诺威进行音乐训练。在那里，他除了进行钢琴训练，还致力于爵士乐和作曲。 1986年，Michael Gees在石勒苏益格 – 荷尔斯泰因音乐节上担任作曲家，独奏家和伴奏者。Michael Gees是作为Lieder的伴奏者而为世人所熟知。 他曾经常与Christoph Prégardien和Julia Kleiter等艺术家合作。作为独奏者，他大多数情况下喜欢即兴演奏，通常从单一的和弦开始引出整首曲子的旋律。
出生于奥地利的作曲家和钢琴家Marion von Tilzer是一位很有魅力的音乐人，特别是，她能够以令人惊叹又独特的方式融合完全不同的音乐风格。作为带有自己团队的作曲家和演奏者，她将印度古典音乐与当代西方音乐相结合，这使来自世界各地的音乐家、编舞和电影制作人得以合作，她的作品被同时认为是闪亮的、迷人的、平易近人的。2012年，她凭借音乐剧《罗特·斯普雷特》（Rote Schuhe）获得了“顿默斯作曲大赛”一等奖。这部音乐组曲由贝辛格·斯佩尔特于2013年在荷兰演奏。Marion与她的室内乐团Marion von Tilzer Ensemble一起录制了她广受好评的专辑Kirvani Revisted 。她受德国科隆的西德广播交响乐团之邀创作了两部作品。其中一件获得了优秀奖（西奥多前锋奖）。 她的作品《Die Verlassene Stadt》是一部管弦乐作品，由VU kamerorkest委托创作，以纪念乐团成立20周年，这部作品2012年在阿姆斯特丹首演。
专辑曲目:
| Crépuscule matinal (de midi) | 00:08:39 349M |
¥18.00 |
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|---|---|---|---|---|
| 5ème Gnossienne | 00:08:32 344M |
¥18.00 |
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| Danses de travers | 00:05:30 222M |
¥18.00 |
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| 1ère Gnossienne | 00:08:37 347M |
¥18.00 |
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| Sévère réprimande | 00:05:26 219M |
¥18.00 |
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| Seul à la maison | 00:04:11 169M |
¥18.00 |
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| Danses de travers, no. 2 | 00:02:15 90M |
¥18.00 |
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| Sur une lanterne | 00:04:56 199M |
¥18.00 |
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| 4ème Gnossienne | 00:05:44 231M |
¥18.00 |
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| Danses de travers, no. 3 | 00:05:08 207M |
¥18.00 |
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| 1ère Gymnopédie | 00:07:29 302M |
¥18.00 |
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| No. 2, Danse cuirassée (Période greque) | 00:01:07 45M |
¥18.00 |
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| Die Nachtigall | 00:07:31 303M |
¥18.00 |
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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