Trondheim Symphony Orchestra
规格：11首
流派：古典
发布：2018-08-31
公司：2L
专辑介绍：
*该专辑获得第61届格莱美”最佳沉浸式音频专辑”提名
作曲家Henning Sommerro以迅捷之姿驰骋于音乐舞台之上，他扩展了自己的音乐空间，正如他自己所说，“全世界都是舞台”。在一个开放的房间内，难以预料的事情发生了，并逐渐成熟成长。新的元素被创造，旧的元素被修改，早期的轮廓逐渐被擦除。带着尊重的问候，我们被一些更大的承诺所吸引，标题UJAMAA听起来很有趣又有些神秘。这是斯瓦希里语（非洲语言），它意味着在兄弟情谊中走到一起。
与对立相遇之处就有希望，这一我们拥有的珍贵品质预示着我们前进的道路。在专辑中，Henning Sommerro邀请我们聆听他为独奏家和管弦乐队演奏的两部大型作品：Ujamaa和The Iceberg。两者都被谱曲为康塔塔。聆听Ujamaa，好似在世界五大洲徜徉，置身于一系列梦幻画面中。在The Iceberg中，人际关系通过Eva Sars表现出来，他是探险家，科学家，外交家，人文主义者和诺贝尔奖获得者Fridtjof Nansen的妻子。来自音乐本身的张力在不同场景和氛围下表现的淋漓尽致，在叙事背景下传递“希望”这个不变的主题。
艺术应该是艺术家意图和观念的真实反射，在古典音乐传统中，他们通过乐谱传播，由作曲家作曲家传递给表演者，之后在录音艺术的创作过程中交错，最终呈现给听众。
特色演奏家：Lena Willemark（“kulning”和声乐，北欧斯堪的纳维亚地区的一种古老的唱法），John Pål Inderberg（萨克斯管），Rik De Geyter（低音单簧管），Espen Aalberg（打击乐），Eir Inderhaug（女高音）和Florin Demit（男中音）。
专辑曲目：
| # | 歌曲名称 | 艺术家 |
|---|---|---|
| 1 | Ujamaa: I. Europe | Trondheim Symphony Orchestra |
| 2 | Ujamaa: II. Africa | Trondheim Symphony Orchestra |
| 3 | Ujamaa: III. America | Trondheim Symphony Orchestra |
| 4 | Ujamaa: IV. Asia | Trondheim Symphony Orchestra |
| 5 | Ujamaa: V. Australia | Trondheim Symphony Orchestra |
| 6 | Ujamaa: VI. Finale | Trondheim Symphony Orchestra |
| 7 | The Iceberg: I. The Sun | Trondheim Symphony Orchestra |
| 8 | The Iceberg: II. The Ice | Trondheim Symphony Orchestra |
| 9 | The Iceberg: III. The Sea | Trondheim Symphony Orchestra |
| 10 | The Iceberg: IV. The Battle | Trondheim Symphony Orchestra |
| 11 | The Iceberg: V. The Vision | Trondheim Symphony Orchestra |
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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