安田谦一郎
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规格：12首
流派：古典
发布：2018-09-21
公司：Meister Music
专辑介绍:
专辑简介: 两把音色出众，配合默契的大提琴产生共鸣，甜美的声音扑面而来。继承了卡萨多等巨匠衣钵的音乐名家安田谦一郎和他的弟子藤村俊介配合交织而成了这精致而富有亲和力的合奏。本专辑以2个原创作品为主轴，充分展现了大提琴的迷人魅力，敬请享受这高品质的录音。 艺术家简介: 安田谦一郎（Kenichiro Yasuda，1944年1月14日- ），日本大提琴家。出生于日本东京，1965年毕业于东邦高中，在第34届日本音乐比赛中获得了大提琴组的特等奖和一等奖。 1986年，他组建了安田弦乐四重奏，该乐队因演奏海顿和贝多芬的室内乐而备受赞誉。他曾跟随斋藤秀雄、Gaspard Casado和Pierre Fournier等老师学习大提琴，目前任东邦学园音乐学院附属儿童音乐学校讲师；与妻子安田明子同为水户室内乐团的成员。 藤村俊介，毕业于东邦音乐学校，大提琴家安田健一郎的弟子，曾获日本表演者联盟奖、第21届东京国际室内乐比赛获奖，以及第58届日本音乐比赛（二等奖）。1989年，他加入了NHK交响乐团。1993年，他作为Affinis文化基金会的培训生前往德国，跟随梅罗斯四重奏的彼得·布克学习；迄今为止已经发行了四张个人专辑。
专辑曲目:
| # | 曲目 | 时长/大小 | 价格 |
|---|---|---|---|
| 1 | Duetto for cello and contrabass in D major: I. Allegro | 00:06:00 964M |
¥30.00 |
| 2 | Duetto for cello and contrabass in D major: II. Andante molto | 00:03:49 610M |
¥30.00 |
| 3 | Duetto for cello and contrabass in D major: III. Allegro | 00:04:18 689M |
¥30.00 |
| 4 | Duets for two cellos No. 1 C major, Op. 22-1: I. Allegro | 00:06:15 988M |
¥30.00 |
| 5 | Duets for two cellos No. 1 C major, Op. 22-1: II. Andantino | 00:04:49 725M |
¥30.00 |
| 6 | Duets for two cellos No. 1 C major, Op. 22-1: III. Allegro scherzoso | 00:02:22 372M |
¥30.00 |
| 7 | Sonata for two violins No. 8 in G minor, Op. 2-8: I. Andante | 00:05:56 943M |
¥30.00 |
| 8 | Sonata for two violins No. 8 in G minor, Op. 2-8: II. Largo | 00:03:07 492M |
¥30.00 |
| 9 | Sonata for two violins No. 8 in G minor, Op. 2-8: III. Allegro | 00:02:58 466M |
¥30.00 |
| 10 | Sonata for bassoon and cello in B flat major, K. 292: I. Allegro | 00:08:17 1315M |
¥30.00 |
| 11 | Sonata for bassoon and cello in B flat major, K. 292: II. Andante | 00:06:17 1005M |
¥30.00 |
| 12 | Sonata for bassoon and cello in B flat major, K. 292: III. Rondo; Allegro | 00:03:42 590M |
¥30.00 |
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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