Trio Dauphine,Maïlys de Villoutreys
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规格：21首
流派：古典
发布：2023-02-23
公司：Evidence (LTR)
专辑介绍:
专辑简介： 继2012年发行首张专辑之后，王妃三重奏（Trio Dauphine）发行了他们的第二张专辑，并和女高音歌唱家梅丽斯·德·维鲁特雷斯（Maïlys de Villoutreys）共同合作，探索18世纪下半叶的法国作曲家作品。从独奏作品到声乐，再到小提琴四重奏，探索了多种形式，曲目还将包括让-菲利普·拉莫的大键琴作曲，拨奏乐器与历史悠久的竖琴一起加入大键琴的独特曲调，并沉浸在当时的自由氛围中。 女高音歌唱家简介： 法国女高音歌唱家梅丽斯·德·维鲁特雷斯（Maïlys de Villoutreys）在9岁被布列塔尼学院（Maîtrise de Bretagne）录取之前，已经学习了几年小提琴，并在让·米歇尔·诺埃尔（Jean-Michel Noël）的指导下开始学习声乐。梅丽斯·德·维鲁特雷斯参加了许多音乐会、录音和巡演。在大学攻读意大利语的同时，她在雷恩音乐学院师从玛蒂娜·苏莱（Martine Surais），然后前往巴黎国立高等音乐与舞蹈学院深造，并于2011年以优异成绩获得音乐硕士学位。梅丽斯·德·维鲁特雷斯热衷于室内乐，她曾与钢琴家伊万-库埃费（Ivan Couëffé）共同合作，并与竖琴家德尔芬·本哈姆（Delphine Benhamou）一起组建阿斯图里亚纳二重唱。
专辑曲目:
| # | 曲目 | 时长/大小 | 价格 |
|---|---|---|---|
| 1 | Non, non, tous les coeurs | 00:02:11 24M |
¥12.00 |
| 2 | Chanson Villageoise | 00:02:41 30M |
¥12.00 |
| 3 | Iris | 00:01:37 15M |
¥12.00 |
| 4 | Dors, dors | 00:03:01 31M |
¥12.00 |
| 5 | Allegro ma non troppo | 00:05:08 49M |
¥12.00 |
| 6 | Adagio poco andante | 00:03:28 31M |
¥12.00 |
| 7 | Allegro | 00:03:23 32M |
¥12.00 |
| 8 | Ne vous étonnez pas Julie | 00:02:27 27M |
¥12.00 |
| 9 | Quoi que pour vous | 00:03:39 41M |
¥12.00 |
| 10 | Plus on ressent d’amour | 00:03:45 41M |
¥12.00 |
| 11 | I. La Laborde | 00:05:07 60M |
¥12.00 |
| 12 | II. La Boucon | 00:04:28 48M |
¥12.00 |
| 13 | III. L’agaçante | 00:02:41 30M |
¥12.00 |
| 14 | IV. 1er et 2e menuet | 00:04:14 46M |
¥12.00 |
| 15 | Un amant doit-il redouter | 00:02:41 30M |
¥12.00 |
| 16 | L’aurore | 00:02:04 20M |
¥12.00 |
| 17 | Que l’Amour a d’appas | 00:02:45 30M |
¥12.00 |
| 18 | La Laborde | 00:06:55 81M |
¥12.00 |
| 19 | Lugubre Nuit | 00:03:47 42M |
¥12.00 |
| 20 | Regrets de Pétrarque | 00:06:34 64M |
¥12.00 |
| 21 | Non, je n’aimerai jamais ! | 00:03:02 34M |
¥12.00 |
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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