Yuzuko Horigome
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规格：6首
流派：古典
发布：2018-11-02
公司：Octavia
专辑介绍:
作品简介： 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。 乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的**与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三个乐章： 第一乐章 不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。 第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。 第三乐章 活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。 布鲁赫《第一小提琴协奏曲》的旋律带有一些甜蜜的伤感，并且具有演奏家们所喜爱的演奏效果。形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由得多，因而大家时常把本曲的第一乐章当作前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深，而在表达旋律的美感方面才是演奏者应当注重的问题。 作曲家简介： 约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。 马克斯·布鲁赫（Max Bruch,1838-1920），德国作曲家、指挥家。1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于析林。自幼受其母（歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。十四岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒、莱耐克等人。1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥。1880年任英国利物浦爱乐协会音乐指导。1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导及音乐学院作曲主任。曾先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯劳大学授予名誉博士学位。1908年获普鲁士艺术科学荣誉勋章。他的创作与德国古典音乐传统一脉相承，并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听、充满激情，曲式严谨自然，音响效果美丽淳朴。布鲁赫创作有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁开幕式的音乐作品。
专辑曲目:
| # | 曲目 | 时长/大小 | 价格 |
|---|---|---|---|
| 1 | Violin Concerto No. 1 in G Minor, Op. 26: 1. Allegro moderato | 00:07:52 317M |
¥28.00 |
| 2 | Violin Concerto No. 1 in G Minor, Op. 26: 2. Adagio | 00:08:32 344M |
¥28.00 |
| 3 | Violin Concerto No. 1 in G Minor, Op. 26: 3. Allegro energico | 00:08:00 322M |
¥28.00 |
| 4 | Violin Concerto in D Major, Op. 77: 1. Allegro non troppo | 00:21:58 887M |
¥28.00 |
| 5 | Violin Concerto in D Major, Op. 77: 2. Adagio | 00:08:32 344M |
¥28.00 |
| 6 | Violin Concerto in D Major, Op. 77: 3. Allegro giocoso – ma non troppo vivace | 00:07:43 311M |
¥28.00 |
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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