荒井一穂
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规格：25首
流派：古典
发布：2023-11-27
公司：Octavia
专辑介绍:
专辑简介： 日本年轻吉他演奏家荒井一穂的第三张专辑现已面世。 这张唱片收录了作曲家武满彻一生钟爱的所有吉他独奏作品，从他的第一部吉他作品《Folios》开始，到他的代表作《为吉他而作的十二首作品》（12 Songs for Guitar），这十二首作品超越了流派，将武满彻的声音融入到昔日的杰作中，再到他生前的最后一部作品《森林中》（In the Forest）。 荒井一穂的音色光亮、技巧扎实、歌感丰富，让您尽情享受荒井一穂的吉他世界。 作曲家简介： 武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”，并开始作曲。20世纪50年代末，作曲家斯特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放给他听，工作人员由于失误，把原本不在计划之内的武满彻的弦乐《安魂曲》播了出来，斯特拉文斯基听见后坚持要听完全曲，并认为这是一首杰出的作品，更把武满彻请去一起用餐。自此，武满彻开始成为日本最著名的作曲家之一。1957年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。 他的创作个性鲜明，音乐语言新颖独特，在日本音调基础上运用了西方现代音乐技法，具有时代新鲜感。武满彻的音乐受到了多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，德彪西和梅西安的风格，爵士乐，以及音色音乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味。他的创作以器乐曲为主，管弦乐作品效果相当独特，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，著名的包括黑泽明的《乱》。 艺术家简介： 荒井一穂（Kazuho Arai）是一位日本吉他演奏家，8岁时开始弹奏吉他，目前在雅马哈成人音乐课上教授古典吉他和尤克里里。荒井一穂在各大比赛中屡获殊荣，如在第61届东京国际吉他比赛中获日本最高奖，并在第三十九届神奈川新吉他手选拔赛中脱颖而出。
专辑曲目:
| # | 曲目 | 时长/大小 | 价格 |
|---|---|---|---|
| 1 | I. | 00:02:55 117M |
¥18.00 |
| 2 | II. | 00:02:56 118M |
¥18.00 |
| 3 | III. | 00:03:08 126M |
¥18.00 |
| 4 | 1 | 00:03:14 130M |
¥18.00 |
| 5 | 2. Dark | 00:03:01 122M |
¥18.00 |
| 6 | 3 | 00:02:04 83M |
¥18.00 |
| 7 | 4. Slightly Fast | 00:02:22 95M |
¥18.00 |
| 8 | A Piece for Guitar – For the 60th birthday of Sylvano Bussotti- | 00:01:34 63M |
¥18.00 |
| 9 | Equinox | 00:05:52 236M |
¥18.00 |
| 10 | No.1 Wainscot Pond (after a painting by Cornelia Foss) | 00:03:27 139M |
¥18.00 |
| 11 | No.2 Rosedale | 00:04:24 177M |
¥18.00 |
| 12 | No.3 Muir Woods | 00:05:05 205M |
¥18.00 |
| 13 | Londonderry Air | 00:02:51 115M |
¥18.00 |
| 14 | Over the Rainbow | 00:02:34 104M |
¥18.00 |
| 15 | Summertime | 00:03:45 151M |
¥18.00 |
| 16 | A Song of Early Spring | 00:03:21 135M |
¥18.00 |
| 17 | Amours Perdues | 00:03:01 121M |
¥18.00 |
| 18 | What a Friend | 00:02:50 114M |
¥18.00 |
| 19 | Secret Love | 00:02:38 106M |
¥18.00 |
| 20 | Here, There and Everywhere | 00:02:50 114M |
¥18.00 |
| 21 | Michelle | 00:02:53 116M |
¥18.00 |
| 22 | Hey Jude | 00:02:54 117M |
¥18.00 |
| 23 | Yesterday | 00:03:07 126M |
¥18.00 |
| 24 | The International | 00:02:29 100M |
¥18.00 |
| 25 | The Last Waltz [arrange Toru Takemitsu] | 00:03:17 132M |
¥18.00 |
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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