古典-大提琴奏鸣曲: 鲍文, 巴克斯, 艾尔兰 无损音乐FLAC

Paul Watkins,Huw Watkins

规格：9首

流派：古典

发布：2023-08-08

公司：Chandos

专辑介绍:

专辑简介： 这是由Chandos唱片公司的独家艺术家，大提琴家兼指挥家保罗·沃特金斯 (Paul Watkins) 与他的兄弟胡·沃特金斯 (Huw Watkins) 共同演奏的英国大提琴与钢琴作品系列第二卷。保罗·沃特金斯以其激动人心的演奏和扎实的音乐素养备受赞誉，他在大提琴演奏和指挥两个领域都取得了卓越的成就。在这个系列中，他们演奏了约克·鲍文的《大提琴奏鸣曲》。尽管约克·鲍文在 1961 年去世后的音乐作品几乎被遗忘，但他的作品形式传统、充满浪漫和情感，近期正在重新回到大众的视野中。在他的《大提琴奏鸣曲》中，他展示了自己在创作终曲方面的特殊技巧，将作品推向了华丽的结尾。另一部作品是阿诺德·巴克斯在 1923 年创作的降E调大提琴奏鸣曲，这是他创作生涯的巅峰之作。这部作品的动感和激情尤其引人入胜，时而爆发出野蛮的音符，时而陷入浪漫的遐想。最后一部作品是约翰·爱尔兰的大提琴奏鸣曲，其特点是简洁、结构严谨而充满激情。与前两首奏鸣曲一样，这首奏鸣曲对演奏家的技巧提出了极高的要求。 艺术家简介： 保罗·沃特金斯（Paul Watkins）是一名来自英国的大提琴演奏家，曾6次在BBC举办的伦敦夏季音乐节演出，他最近一次在银屏上出现就是与BBC爱乐乐团合作的大提琴协奏曲。曾与他合作的乐团包括荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）、墨尔本交响乐团（the Melbourne Symphony Orchestra）、昆士兰交响乐团（Queensland Orchestra）等。此外，保罗还与Chandos厂牌签署了独家合作协议，为其录制众多古典大提琴专辑。 胡·沃特金斯 1976 年出生于威尔士，曾在切瑟姆音乐学院师从彼得·劳森学习钢琴，在剑桥大学和皇家音乐学院师从罗宾·霍洛威、亚历山大·戈尔和朱利安·安德森学习作曲。2001 年，他被授予皇家音乐学院Constant and Kit Lambert Junior Fellowship奖学金，随后在皇家音乐学院教授作曲。胡·沃特金斯是这张唱片的钢琴家。作为当代和二十世纪作品的演奏家，他本身也是一位作曲家，他的作品曾被伦敦交响乐团、BBC威尔士国家乐团、辛辛那提室内乐团和纳什乐团等委约、演奏并录制。 作曲家简介： 英国作曲家和钢琴家埃德温·约克·鲍文（Edwin York Bowen）被赞誉为“英国的拉赫玛尼诺夫”。他的作品坚守浪漫主义创作风格，旋律优美动人，结构宏大且擅长采用复杂且色彩丰富的和声。他为钢琴和中提琴的作品充分挖掘了这两种乐器的演奏技巧，并因此带来了出色的演出效果。虽然他的音乐风格有时被认为保守，但在长期被遗忘后，他的作品在20世纪末得到了复兴。鲍文的音乐之路始于幼年时期从母亲那里学习钢琴，后来他进入皇家音乐学院深造，并很快就展现出了卓越的天赋，成为了一位优秀的音乐会钢琴家。1909年，他成为了皇家音乐学院的教授。一战期间，他曾参加军乐团并前往法国演出，战后他回到国内，专注于教学工作。在他的晚年，他还录制了一些很有价值的唱片。值得一提的是，他与多位当时乐坛的著名人物关系密切，包括西盖蒂，汉斯·里赫特，弗里茨·克莱斯勒等。 阿诺德·埃德华·特雷弗·巴克斯爵士（Sir Arnold Edward Trevor Bax）是一位英国的作曲家和诗人。他出生于伦敦的一个中上层家庭，早年在钢琴上表现出对瓦格纳歌剧旋律的热爱。1900年至1905年，他在皇家音乐学院学习，1942年起担任王室音乐指导，直至1953年在爱尔兰科克逝世。巴克斯的音乐风格倾向于浪漫主义，并受到瓦格纳的浪漫主义戏剧性音乐、爱尔兰的凯尔特文化，以及俄罗斯音乐的影响。他的作品多产但并未广泛流传，这可能与他的作曲风格和身为英国作曲家的身份有关。他最著名的作品是交响曲和交响诗，尤其是《廷塔基尔》。这部作品描绘了康沃尔的廷塔基尔城堡的壮观景色与古老传说，引用了《特里斯坦与伊索尔德》中的一些元素。此外，他的自传《别了，我的青年时代》（Farewell My Youth）也是作曲家所著书籍中的优秀作品之一。 约翰·尼科尔森·艾尔兰（John Nicholson Ireland），英国作曲家，音乐教育家。约翰·艾尔兰生于大曼彻斯特的一个苏格兰家庭，少年就成为孤儿，后进入皇家音乐学院从斯坦福学习，毕业后留校任教。在从事教学和作曲工作之余，他也喜爱旅行，特别喜爱海峡群岛的风光。退休后，他隐居在萨塞克斯郡。艾尔兰的音乐曲风精致柔美，善于写景绘色和处理细腻温和的情感，常使用五声音阶，有时体现出印象主义音乐的影响，但总体上保持浪漫主义的风格。他的室内乐和钢琴音乐成就尤为突出。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。