古典-舒伯特: 钢琴五重奏 “鳟鱼” 胡梅尔: 钢琴五重奏 无损音乐FLAC

Jean-François Heisser,Pavel Hula,Josef Kluson,Michal Kanka,Jiri Hudec

规格：9首

流派：古典

发布：2023-07-05

公司：Praga Digitals

专辑介绍:

专辑介绍： 根据他的朋友阿尔伯特·斯塔德勒（Albert Stadler）的说法，舒伯特著名的《鳟鱼五重奏》（Trout Quintet）是根据一位委托人的要求而创作的，这位委托人要求使用一种非常不寻常的乐器组合。根据舒伯特作品和胡梅尔（Hummel）的作品op.87的时间，胡梅尔的作品可能并非舒伯特的原型；但在这个高度适合的组合中，胡梅尔的作品被证明是他最出色的作品之一。 “在这张舒伯特的《鳟鱼五重奏（The Trout Quintet）》中，让-弗朗索瓦·埃西尔（Jean-François Heisser）与科西安四重奏（Kocian Quartet）的第一小提琴手Pavel Hůla，普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）的中提琴手Josef Klusoň和大提琴手Michal Kaňka，以及出色的捷克低音提琴手Jiří Hudec共同演奏。他们以一种新的光芒，自然的呼吸、坚定的节奏和强大的建筑视野使这首广为人知的作品再次焕发活力。” ——《音乐世界（Le Monde de la Musique）》 作曲家简介： 约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778～1837）出生于波西米亚的普雷斯堡，自幼表现出极佳的音乐才能，在世时的声誉甚至超过与之同一时代的贝多芬。因其一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以被划归奥地利音乐家行列。1778年11月14日生于普雷斯堡(今布拉迪斯拉发),1837年10月17日卒于魏玛早年从师W.A.莫扎特学习钢琴。1787年在德国、丹麦、苏格兰等地旅行演出。在伦敦就学于M.克莱门蒂门下。1793年到维也纳后又从师J.海顿和A.萨列里。1804～1811年间曾代理海顿任埃斯泰尔哈济宫廷的乐长。1811年后曾在维也纳教学。从1819年起一直任魏玛宫廷乐长。这期间曾到俄国、法国、英国、比利时、荷兰、波兰等国巡回演出，获得很高声誉，被认为是当时钢琴演奏的巨匠。他的创作数量甚多,涉及除歌剧之外的各种体裁领域,其中最重要的是钢琴音乐。在当时流行的有 3部钢琴协奏曲（a小调，1816；b小调，1819；降A大调,1827）、变奏曲、回旋曲、2 卷前奏曲集以及练习曲等。他的钢琴教本，长期以来被人们所采用。胡梅尔的音乐风格精致典雅，富于装饰性，有多样的半音变化，曲调比较丰富，对浪漫派音乐家F.F.肖邦、F.李斯特等人都有影响。 艺术家介绍： Jean-François Heisser是一位法国钢琴家和音乐教育家。他于1950年出生在法国图卢兹，后在巴黎国立高等音乐学院学习钢琴，并师从著名钢琴家Vlado Perlemuter。他还在意大利的意大利国立圣塞西莉亚音乐学院和美国的杰里德音乐学院深造。他曾在多个国际比赛中获得奖项，包括克莱斯勒国际钢琴比赛和萨尔茨堡莫扎特比赛。作为一位杰出的钢琴家，Heisser广泛演出并与世界各地的交响乐团和室内乐团合作。他曾与众多著名指挥家合作，包括卡拉扬、普莱文、菲希尔和贝尔纳德·海廷克等。他担任巴黎国立高等音乐学院的教授，并经常举办大师班和钢琴比赛的评委。 帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）（1952年1月23日至2021年12月7日）是捷克小提琴家、指挥家和音乐教师。他毕业于布拉格表演艺术学院音乐学院，并在威玛的安东宁·科豪特（Antonín Kohout）和弗拉基米尔·马利宁（Vladimir Malinin）的室内乐大师课程中完成了研究生学习。他致力于独奏和室内乐演奏。在近三十年的时间里（1972年至2000年），他是布拉格室内独奏家的主要成员。从1975年起，他担任科奇安四重奏的首席，与该乐团在32个国家演出了3000多场音乐会，并获得了多个奖项。从2001年起，他还担任普拉哈室内乐团（Praga Camerata）的艺术总监，并是该乐团的创始人。在2010年春季，由于健康原因，他取代了普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）的创始成员瓦茨拉夫·雷梅什（Václav Remeš）成为首席小提琴手。他演奏一把稀有的古老小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于1696年制作，这是雅罗斯拉夫·科奇安（Jaroslav Kocian）年轻时演奏的乐器。 米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。 吉日·胡德克（Jiří Hudec）是来自捷克的一名低音提琴演奏家，他于1953年出生在布尔诺，并在那里在朱利乌斯·维特鲁巴（Julius Vetruba）的指导下学习。1977年，他从扬·阿查德卡音乐与艺术学院毕业，并在同年成功通过试音成为捷克爱乐乐团的成员。他在许多国际比赛中取得了成功，特别是在前东德的马克诺伊克兴奋赛中，在1975年获得决赛资格，在1977年获得第二名，在慕尼黑的ARD比赛中获得第三名，并在1978年首届马恩岛国际低音提琴比赛中获得冠军。这使他在伦敦威格莫尔音乐厅进行了一次广播独奏音乐会，并在迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥下与英国室内乐团在伊丽莎白女王音乐厅世界首演了理查德·罗德尼·贝内特（Richard Rodney Bennett）为他创作的协奏曲。胡德克目前担任捷克爱乐乐团的首席低音提琴手，他于1990年接替了弗朗蒂谢克·波什塔（František Pošta）和齐德内克·本达（Zdeněk Benda）。 约瑟夫·克鲁松（Josef Kluson）是来自捷克的一名中提琴演奏家。他出生于Vysoke Myto。他在该镇的音乐学院学习中提琴。之后在布拉格表演艺术学院继续学习，在弗拉赫四重奏成员约瑟夫·库塞克的班上学习。在学习期间，他获得了许多奖项，包括中提琴和室内乐部分的奖项。1972年，他与约瑟夫·普拉扎克和瓦茨拉夫·雷梅斯一起成立了普拉扎克四重奏，该乐队后来成为世界上最有名的四重奏之一。同时，他继续他的独奏生涯，并不断举办大师班，例如德国的石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节、法国的巴勃罗·卡萨尔斯音乐节，以及维也纳的国际夏季学院。他与普拉扎克四重奏一起录制了40多张CD；他经常作为独奏者在电台以及Harmonia Mundi厂牌的CD中出现。在该厂牌中，他录制了马克斯·雷格、B·马蒂努和J·勃拉姆斯的全部中提琴和钢琴奏鸣曲。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。