古典-Jazz [阿胡诺夫, 普朗克, 梅西安] 无损音乐FLAC

Julia Igonina,Maxim Emelyanychev

规格：19首

流派：古典

发布：2023-07-03

公司：Aparté

专辑介绍:

专辑介绍： 作曲家谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）在发现亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1947年出版的开创性著作《爵士乐》时，被其几乎超现实的性质所震撼。于是他构想出了一种与传统爵士乐毫无关联的音乐创作理念，其结果便是作品《Jazz》的出现，这是一组由15首小品组成的小提琴和钢琴曲集。 在这张新专辑中，还有两部作品是梅西安（Messiaen）和普朗克（Poulenc）在1940年代法国所创作的两部杰作（普朗克是马蒂斯最喜爱的画家之一），其演奏时还使用了古乐器——用肠弦制作的小提琴和一架宏伟的1908年布吕特纳（Blüthner）钢琴，这架钢琴是俄罗斯Rybinsk钢琴博物馆的藏品之一。 作曲家介绍： 谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）是一位俄罗斯作曲家，于1967年9月9日出生在乌克兰的基辅（Kiev）。他毕业于基辅国立音乐学院（Kiev State Conservatory），是一名双簧管演奏家，并在交响乐团和室内乐团工作。1992年，他搬到俄罗斯圣彼得堡（St. Petersburg），成为一支摇滚乐队的领导者之一。2005年，他在美国哈佛大学的LOEB音乐图书馆（LOEB MUSIC Library）独立研究作曲。同年，他创作了他的第一部室内乐作品 – 弦乐四重奏《佛罗里达》（”Floridae”，首演于莫斯科 – 2006年，由”Romantic Quartet”演奏）。2006年，他搬到俄罗斯莫斯科（Moscow）。在接下来的5年里，他为管弦乐队、室内乐团和独奏乐器创作音乐，包括为弦乐写的《四季》（”Four seasons”）和为钢琴创作的前奏曲循环《数字之书》（”Book of numbers”）。2010年，他为电影《大象》（”The Elephant”）创作音乐。（这部电影是俄罗斯开放电影节”Kinotavr”的竞赛单元参展作品。）同年，他结识了莫斯科知名音乐家；大提琴家鲁斯塔姆·科玛奇科夫（Rustam Komachkov）、小提琴家朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）和钢琴家娜塔莉娅·阿尔达谢娃（Natalia Ardasheva）。为他们，他创作了两个钢琴三重奏作品《向约翰·凯奇的大挽歌》（”Big elegy to John Cage”）和《为伊琳娜·科瓦列娃的三重奏》（”Trio in the memory of Irina Kovaleva”）。这些作品的录音于2011年4月完成。谢尔盖·阿赫诺夫是一位在他的音乐中使用所谓的循环进展原理的作曲家，其中数字作为符号获得了声音上的等价物。这一传统可以追溯到毕达哥拉斯（Pythagorean）- 博伊茨（Boethius）对音乐和数字之间关系的理解。 艺术家简介： 朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）是俄罗斯年轻一代最杰出、最出色的音乐家之一。她的演奏充满了浪漫的冲动、美妙的音色和自由的表现力，同时又具备高度的专业水准。伊戈尼娜的曲目库涵盖了不同时期的30多个小提琴协奏曲、室内乐作品和独奏曲。她使用的小提琴是一把由文森佐·帕诺尔莫（Vincenzo Panormo）制造的意大利名琴。朱莉娅·伊戈尼娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，出生于白俄罗斯，在六岁时开始了她的音乐生涯，后在明斯克的格林卡音乐学院继续学习。朱莉娅曾在多个国际小提琴比赛中获得了一等奖，包括瑞士的“锡永-瓦莱国际小提琴比赛”（2002年），俄罗斯的扎哈尔·布龙国际小提琴比赛（1998年）等国际音乐比赛的最高奖项。她曾与许多乐团合作演出，包括俄罗斯国家学院交响乐团、莫斯科国家爱乐乐团等。朱莉娅还与伟大的音乐家合作演出。2009年，她受邀作为俄罗斯的评委成员参加了日本名古屋的Munetsugu Angel小提琴比赛。朱莉娅非常注重室内乐，自2008年起担任新俄罗斯四重奏的首席小提琴手。 马克西姆·叶梅廖内切夫（Maxim Emelyanychev）是一位俄罗斯指挥家、钢琴家、古钢琴家和短号手。他于1988年8月28日出生在德尔日任斯克（Dzerzhinsk）。他出生于一个音乐世家，从1995年到2003年在下诺夫哥罗德合唱学院学习音乐。2011年，叶梅廖内切夫加入了古乐器合奏团”黄金苹果”（Il Pomo d’Oro）。他于2016年成为”黄金苹果”的首席指挥。他和乐团合作录制了Erato和Aparté的商业音乐作品。2018年3月，叶梅廖内切夫首次担任苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra，简称SCO）的客座指挥，代替罗宾·蒂夏蒂（Robin Ticciati）。基于这次演出，2018年5月，苏格兰室内乐团宣布任命叶梅廖内切夫为其下一任首席指挥，任期从2019-2020演出季开始生效。叶梅廖内切夫和SCO合作录制了林恩唱片公司（Linn Records）的弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）第九交响曲。这部作品也是叶梅廖内切夫与SCO合作的首演项目，于2018年3月进行。2019年11月，SCO宣布将延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至2025年。2023年4月，SCO宣布进一步延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至“至少2028年”。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。