古典-弗兰克, 圣桑, 波尔曼: 大提琴奏鸣曲 无损音乐FLAC

Michal Kanka,Ivan Klánský

规格：10首

流派：古典

发布：2023-06-28

公司：Praga Digitals

专辑介绍:

专辑介绍： 在19世纪末，法国管风琴师们写下了一系列奏鸣曲，而与此同时，瓦格纳式的半音音阶（特里斯坦）开始引起了这些浪漫主义时代的老大师们的拒绝或复兴，无论是承认还是隐藏。显然，最能体现这种情况的是圣桑，他拥有英雄般纯净的古典主义风格。而波尔曼也表露出明显的吸引力，尽管他被遗忘得太久。而弗兰克则将这种吸引力融入了他宏伟而充满激情的风格中。 作曲家介绍： 赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck, 1822－1890）法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。 夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835年—1921年），法国钢琴、管风琴演奏者、作曲家。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 《第一大提琴协奏曲》《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。 莱昂·波尔曼（Léon Boëllmann，1862年9月25日－1897年10月17日），又译伯埃尔曼，法国作曲家，管风琴家。生于阿尔萨斯地区，后进入尼德迈尔音乐学校学习。毕业后成为一名管风琴师，并在法国各地演出。1897年逝世。波尔曼的作品受到圣桑的影响较大，现在他最著名的作品是为管风琴而作的《哥特组曲》，另外他的室内乐曲也有较高水平。 艺术家介绍： 米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴演奏家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。 伊凡·克兰斯基（Ivan Klánský，1948年出生）是捷克的钢琴家。他在布拉格表演艺术学院师从弗朗蒂舍克·劳赫（František Rauch）学习（1968年至1973年），并在布拉格音乐学院师从瓦伦蒂娜·卡梅尼科娃（Valentina Kameníková）学习（1963年至1968年）。他是一些最负盛名的国际比赛的获奖者，后来在1998年作为评委返回其中一些比赛。他自那时起在国际上作为独奏家和室内乐演奏家活跃。此外，他还为Naxos唱片、Supraphon唱片和Praga Digitals（Harmonia Mundi）以及Editio Onta录制了音乐。克兰斯基曾担任卢塞恩音乐学院的教授（1991年至2011年），目前是布拉格表演艺术学院键盘乐器系的教授和系主任，同时还是该学院的副院长。伊凡·克兰斯基在1995年至1998年间担任捷克肖邦协会主席，并担任马里恩巴德肖邦音乐节的荣誉主席，同时还是弗雷德里克·肖邦国际钢琴比赛的主席。1986年，他与Čeněk Pavlík和Marek Jerie共同创办了布拉格瓜尔内里三重奏（Guarneri Trio Prague）- 一个至今仍然以原始成员阵容表演的三重奏团体。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。