林石城
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规格：10首
流派：古典
发布：2023-01-21
公司：Lyra Music Entertainment
专辑介绍:
林石城先生，琵琶演奏家。江苏南汇（今属上海市）人。幼年随父学民族乐器。师承《养正轩琵琶谱》，继承了浦东派琵琶演奏技巧。1941年毕业于中国医学院，后在上海行医。1956年后，任中央音乐学院教授。著有《琵琶演奏法》，编有《琵琶曲谱》《琵琶教学法》等。新中国民族音乐教育的奠基人，杰出的民族音乐教育家、理论家，著名琵琶演奏家、编曲作曲家，中国琵琶“浦东派”第六代宗师，中央音乐学院资深教授，中国音乐家协会表演艺术委员会委员、民族音乐委员会委员、琵琶研究会会长。
林石城先生1922年3月3日生于上海南汇县横沔镇西乡一个中医世家，同时也是精通琵琶演奏的音乐世家。6岁时他开始跟父亲学习演奏琵琶、二胡、三弦、扬琴、京胡、箫等乐器，12岁时已对江南丝竹著名的传统八人曲熟于心、吟于口，能与人合奏《欢乐歌》《慢三六》等乐曲。1941年，林石城先生在上海中国医学院毕业后，琵琶“浦东派”第五代宗师沈浩初先生收他作惟一的入室弟子，他也成为浦东派第六代正宗嫡派传人，尽得浦东派精华。同时在沈师的鼓励下，先后向“平湖派”吴梦飞先生，“崇明派”樊少云先生，“汪派”汪昱庭先生学习，与杨少彝、孙裕德等先生有着良好的琴谊，博采众长，卓然成家。
40年代，林石城先生已是江南琵琶名手，是“春秋集国乐社”、“上海国乐研究会”、上海第一医学院国乐队等社团的顾问或音乐指导，每周末都在广播电台作现场演奏。上海解放初期，他在上海市总工会成立大会上演出了由他创作的《学生操》，一时轰动。1948年，他改编了《婆媳相争》《秋思》，开始琵琶音乐创作，许多青年学子登门求艺，叶绪然、刘德海、李国魂等人是最早的一批学生。
当时，林石城先生已是沪上名医，对中医、西医融会贯通，善治许多疑难杂症，尤擅妇科不孕症的治疗。傅雷、刘海粟等社会名流都长年找他看病，他收入颇丰，家道殷实。但林石城先生说，“好大夫千千万万，沈师的传人只有我一个，不能让浦东派从我手上断绝”，早就立下了“弃医从乐”的志向。1956年，中央音乐学院聘请他北上任教，他毅然关闭了自家诊所，从此将整个生命和全部身心，都奉献给了琵琶，奉献给了中国民族音乐教育事业。
到中央音乐学院后，林石城先生是当时仅有的4位民乐教师之一，也是惟一的琵琶教师，独自承担起学院大学、中学、附小的全部琵琶教学工作，编制了《工尺谱常识》《琵琶演奏法》《琵琶曲谱》等各类教材。为了丰富琵琶教材，他刻苦学习各地民间音乐，并把它们改编成琵琶演奏谱，曾先后收集和编订了《滴水摆莲花》《渔家乐》《出水莲》等近百首民间乐曲，是有史以来系统编撰琵琶教学院校教材的第一人。
林石城先生在1958年出版的《琵琶演奏法》中，首次从琵琶学视角客观介绍了除无锡、平湖、崇明、浦东四大琵琶流派外的其他8个不为人知的流派，和12个不同风格的琵琶谱，还首次将以汪昱庭传谱为依据的演奏群体定名为“汪派”，沿用至今，是新中国系统总结研究传统琵琶流派体系的第一人。
林石城先生整理曲谱，编制新声，统一计谱法，将工尺谱、简谱整理为五线谱，是有史以来用五线谱为琵琶演奏记谱的第一人。他根据西洋音乐编写了适合琵琶演奏的12个调号的技巧与基础练习曲150首，同时试用西方作曲技术编写《彩云追月》《光明行》等琵琶谱，并创作了《海河之歌》《奔放》《捉迷藏》等现代琵琶曲，是新中国推动琵琶艺术与西洋音乐融会贯通的第一人。
林石城先生致力于提高琵琶制作水平，制定统一制作样式和标准，认为民族乐器的制作应该由演奏者和乐器制作者共同完成，并在这方面有精深的理论修养和丰富的制作实践经验，后来撰写了《琵琶制作》（与高占春合作）一书，是全国鉴定琵琶制作技艺的首屈一指的权威。
1958年，林石城先生根据中央音乐学院的决定开设江南丝竹合奏课，由于他精通琵琶、二胡、三弦、扬琴、京胡、箫等多种乐器的演奏，教学得心应手。他编写了十多种江南丝竹乐曲每种乐器的演奏谱，是我国民族器乐合奏专业教学的第一人。
专辑曲目:
| 1 | 寒鸦戏水 | 00:05:55 61M |
¥12.00 |
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| 2 | 霸王卸甲 | 00:08:26 95M |
¥12.00 |
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| 3 | 陈杏元和番 | 00:04:20 45M |
¥12.00 |
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| 4 | 大浪淘沙 | 00:04:22 46M |
¥12.00 |
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| 5 | 夕阳萧鼓 | 00:08:44 93M |
¥12.00 |
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| 6 | 飞花点翠 | 00:03:18 36M |
¥12.00 |
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| 7 | 昭君出塞 | 00:04:45 51M |
¥12.00 |
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| 8 | 虚籁 | 00:06:01 59M |
¥12.00 |
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| 9 | 青莲乐府 | 00:08:18 88M |
¥12.00 |
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| 10 | 秋思 | 00:04:46 53M |
¥12.00 |
古典音乐介绍
古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。
古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。
古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。
什么是FLAC格式？
FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。
FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。
与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。
总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。
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