公司：星外星音乐
发布：2021-11-09
规格：1首
流派：古典
专辑介绍:
2021年10月14日，中国首颗探日卫星“羲和”号成功升空，继“嫦娥”探月之后，中国人终于踏上探日的征程。
须弥乐团也走过这样的旅程，早前发布的单曲《月神》受到很大的关注，适逢探日卫星的升空，再次邀请青年作曲家JAM，以及青年大提琴演奏家潘畅、青年扬琴演奏家侴文静，用音乐歌颂中国上古神话中日御的“羲和”。
青年大提琴演奏家潘畅，现为广州交响乐团大提琴副首席。拥有美国耶鲁大学双硕士学位等多个学位，大提琴界泰斗Aldo Parisot先生曾评价他: “潘畅的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”
青年扬琴演奏家侴文静，现为中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。星海音乐学院硕士毕业，师从著名扬琴演奏家王文礼教授。她在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。
《山海经·大荒南经、大荒东经》有载“东南海之外，甘水之间，有羲和之国。有女子名曰羲和，方浴日于甘渊。羲和者，帝夋之妻，生十日。”《淮南子》载“驾以六龙，羲和御之，日至此而薄于虞泉，羲和至此而回六螭，即六龙也。……”根据古籍的记载，羲和也是她儿子们的车夫，太阳的使者——日御。
远方的大地尚在沉睡，安静得落尘可闻。一声龙吟掀起来万丈的光辉，神秘而庄严的羲和驭六龙朱轮御日而来。如牧人驱赶着他的羊群，羲和载日划过长空，催促着群星隐去光芒，太阳成为天空中唯一的主宰。
富有节奏感的开头如同羲和驾驭龙车破空而来，主奏大提琴强而有力的弓法，奏出朝晖初升的神秘与生命力。大提琴一遍又一遍的重复如同逐渐升起的太阳，照耀大地的每一个角落。大提琴与扬琴的中西合璧，一刚一柔，既奏出羲和作为女性的温柔，也奏出万物生命之源太阳的耀眼与灼热。大提琴的音色温暖洋溢如透窗而至的冬日暖阳，又如母亲温暖的怀抱，让人在冬日中不再寒冷。
《日御》封面采用电影海报式的设计，一轮光晕将太阳的神秘隐藏其中。如同远古先民看见日食而感到神秘与由此产生的祭祀仪式，充满故事性。
艺术家介绍:
表演者：须弥乐团
大提琴：潘畅
扬琴：侴文静
作曲/编曲：JAM
混音/母带处理：JAM
制作人：JAM
录音师：李贵
录音地点：P1 Studio
OP/SP：布谷鸟音乐
出品方：布谷鸟音乐精选Hi-Res
艺人介绍：
须弥乐团：布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，乐团名取自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，既有包含万物，也将音乐之精彩浓缩一颗“芥子”的意义。须弥乐团正如其含义“包罗万象”，不拘泥与传统乐团的固定编制，只要是优秀的青年演奏家，都会展开合作。
乐团的风格以民乐为主，结合当下流行的电音、新世纪等等风格，形成独树一帜的团队风格。
大提琴：潘畅
潘畅，青年大提琴演奏家，现为广州交响乐团大提琴副首席。毕业于新加坡国立大学（学士学位）、美国耶鲁大学（双硕士学位）、美国巴德学院（演奏家文凭）。2016年，潘畅在纽约卡内基音乐厅举办了个人独奏音乐会，并获得美国古典权威杂志《New York Concert Review》的极高评价；2015年，他还曾受邀在纽约著名音乐沙龙“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖；2019年，他在维也纳弦乐比赛中摘获银奖；2020年，他与广州交响乐团合作，携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《度》。在耶鲁读书期间，潘畅是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。耶鲁大学教授，大提琴界泰斗级人物Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”
扬琴:侴文静
侴文静，青年扬琴演奏家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，星海音乐学院附中扬琴教师。2006年考入星海音乐学院，师从著名扬琴演奏家、教育家王文礼教授。2010年以优异成绩毕业并公费入读星海音乐学院硕士研究生，继续跟随王文礼教授深入学习扬琴艺术。2013年以“优秀毕业研究生”称号完成研究生学业。2016年通过公开招聘，成为母校一名光荣的教师。
曾获2010年中国扬琴邀请赛表演专业青年A组金奖；2018年在星海音乐学院室内乐厅成功举办“侴文静扬琴独奏音乐会”备受关注。近年来，多次受邀担任全国扬琴艺术节演奏嘉宾；于中央民族大学、浙江音乐学院等高校开展讲座；同时热心扬琴艺术的普及工作，在多地举办普及讲座及演出。其在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。
古典音乐介绍
古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。
古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。
古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。
什么是FLAC格式？
FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。
FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。
与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。
总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。
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