古典-匈牙利高地: 多赫南伊, 柯达依和李斯特的音乐 无损音乐FLAC

Franziska Pietsch, Maki Hayashida, Hila Karni

规格：7首

流派：古典

发布：2023-12-15

公司：Odradek Records

专辑介绍:

专辑简介： 继《巴托克: 安静的革命者》获得广泛好评之后，中提琴家弗兰齐斯卡·皮奇(Franziska Pietsch)（ICMA（国际古典音乐奖）室内乐类获奖者）和钢琴家Maki Hayashida又带来了《匈牙利高地: 多赫南伊, 柯达依和李斯特的音乐》，大提琴家希拉·卡尔尼（Hila Karni）也加入了她们的行列。 埃尔诺·多赫南伊深受李斯特和勃拉姆斯（他们经常借鉴匈牙利风格）的影响，这一点在他最重要的室内乐作品《升 C 小调小提琴奏鸣曲，Op. 21 》中体现得淋漓尽致。该作品于1911年在柏林创作，其精巧的结构显示出多纳尼对勃拉姆斯奏鸣曲的深入研究，也显示出李斯特对其主题整合的影响。然而，这种深层次的组织在演奏时却显得轻松自如：整首奏鸣曲充满了活力和生机。 柯达依创作《小提琴与大提琴二重奏, Op. 7 》时，正值第一次世界大战爆发。这些乐器的搭配出人意料地罕见；很少有作曲家尝试在没有钢琴或其他弦乐器增加质感的情况下将这些音色结合在一起。对于柯达伊来说，这种组合激发了他对这两种乐器的创造性运用，从而产生了既精湛又巧妙的音乐。 李斯特在许多方面都体现了他的民族性，但他也游历广泛，这一点在他的三卷钢琴曲集《旅行岁月》（Annees de pelerinage）中得到了体现。 第一卷 “瑞士游记”收录了迷人的乐曲 “Vallee d’Obermann”（奥伯曼之谷），曲名借自艾蒂安-皮维特-德-塞南库尔（Etienne Pivert de Senancour）的书信体小说。我们听到的是钢琴三重奏的华丽版本；正如皮奇在专辑小册子中所说的那样： “我们沉浸在对人类灵魂深渊的黑暗而铿锵的冥想中……” 作曲家简介： 埃尔诺·多赫南伊，匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。其孙克里斯托弗是著名的当代指挥家。出生于如今斯洛伐克布拉迪斯拉发（当时为匈牙利领土）。父亲是一位数学家，也是一位业余的大提琴手。多赫南伊的音乐启蒙教育来自他的父亲。1894年进入布达佩斯音乐学院学习，师从于汉斯·冯·柯斯勒学习作曲，巴托克是其同学。柯斯勒是一位勃拉姆斯风格的拥护者，这给多赫南伊作品风格的形成带来了很大的影响。1896年，他的“c小调第1钢琴五重奏”受到勃拉姆斯本人的赏识，并随后安排在维也纳上演。1897年多赫南伊移居柏林，以钢琴家身份在欧洲各地巡回演出。1915年回国，任布达佩斯爱乐乐团指挥。期间曾演出贝多芬全部钢琴作品。1934年他担任布达佩斯音乐学院院长。二战后移居美国，在佛罗里达州立大学任教，并留下了许多珍贵的录音。1960年在纽约去世。多赫南伊尽管身处20世纪，其作品却是纯粹的浪漫主义风格，对他影响最大的是勃拉姆斯和李斯特。他的作品常有宽广的旋律、丰满的和声和精湛的技术，近年来已得到越来越多的上演机会。 艺术家简介: 弗兰齐斯卡·皮奇(Franziska Pietsch)来自音乐世家，在东柏林长大。她在五岁时接受了她的第一堂小提琴课。十一岁时，她在柏林的Komische Oper首次亮相，并作为独奏家与东德的管弦乐队合作演出。作为一名年轻的学生，她开始在柏林的汉斯艾斯勒音乐大学跟随Werner Scholz学习。直到她的父亲在1984年逃到西德之前，她一直享受着政府的特殊支持。1986年，16岁的她在提交出境申请后，得以与母亲和妹妹一起前往西德与家人团聚。后来，她入读了纽约茱莉亚音乐学院。此外，她还参加了Wanda Wiłkomirska、Ruggiero Ricci、Herman Krebbers和Zakhar Bron的大师班。作为独奏家，她在欧洲、美洲和亚洲的各个国家留下了音乐足迹。她也曾与Antoni Wit、Arpad Joo、Moshe Atzmon、Julia Jones、Toshiyuki Kamioka、George Hanson和Cristian Măcelaru等指挥家合作举办过音乐会。从1998年到2002年，她是伍珀塔尔交响乐团的第一任首席，从2006年到2010年，她是卢森堡爱乐乐团的第二任独奏家。她曾受邀担任杜塞尔多夫歌剧院、法兰克福歌剧院和科隆WDR的首席。 Maki Hayashida曾师从世界一流的教授，如巴黎国立吕埃-马尔梅松音乐学院的伯恩哈德·林格森和汉诺威的卡尔-海因茨·卡默林。Maki Hayashida于1995年在法兰克福的阿尔特歌剧院中以贝多芬的《第五钢琴协奏曲》作为首次亮相曲目。她是许多国际独奏比赛的获奖者，包括著名的V.C. Righetti比赛第一名。除了参加丰富多彩的音乐会外，她还在杜塞尔多夫的罗伯特舒曼学院任教，并有幸获得了日本文化部颁发的多个奖项。Maki Hayashida也被认为是业内最多才多艺、备受追捧的室内乐手和歌曲伴奏者之一。对钢琴和小提琴之间特殊关系的个人理解使她与著名的小提琴家迈克尔·耶尔登一起参与了多个成功的广播电视节目和 专辑制作，包括前往迪拜、开罗和整个欧洲的巡回演出。继这一成功的合作伙伴关系之后，Maki Hayashida自2018年以来一直与著名的小提琴家弗兰齐斯卡·皮奇保持着合作。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。