古典-法国作品集 – 萨克斯与钢琴 [French Connection] 无损音乐FLAC

Duo Ultima

规格：26首

流派：古典

发布：2024-02-23

公司：Odradek Records

专辑介绍:

专辑简介： 这套萨克斯和钢琴曲集收录了一系列令人叹为观止的法国音乐和受法国启发而创作的音乐。萨克斯演奏家吉多·鲍默（Guido Bäumer）均匀而温暖的音色统一了这张专辑所展示的广泛风格。这一系列中的许多作品都属于印象派或与印象派有关，包括德彪西、施密特和约里维特的惊艳之作，但也有米尔豪等作曲家的音乐，他们摒弃并超越了印象派，同时也有更早期、更浪漫的法国学派的作品。鲍默学习的第一件乐器是长笛，因此他能以流畅和细腻的手法诠释这些作品。阿根廷作曲家皮亚佐拉将法式音乐的严谨性与探戈的节奏脉搏完美结合，为音乐集划上了圆满的句号。吉多拥有的第一张萨克斯风唱片是一张法国音乐集。他听得如痴如醉，于是决定成为一名古典萨克斯演奏家。现在，他与钢琴家阿拉达·拉兹（Aladár Rácz）一起，向曾深深打动他的想象力并改变他人生轨迹的曲目致敬。 作曲家简介： 弗朗索瓦·博尔内（François Borne）（ 1840 年～1920 年）有时也拼作伯恩（Bourne），法国长笛演奏家，曾在波尔多大剧院管弦乐队演奏，作曲家，图卢兹音乐学院教授。他因对长笛技术的改进而闻名。此外，他的作品《比才卡门主题幻想曲》（Fantasie Brillante on Themes from Bizet’s Carmen）是浪漫主义长笛曲目中的经典之作，至今为人们所津津乐道。 欧仁-博扎（Eugène Bozza）（1905 年 4 月 4 日～ 1991 年 9 月 28 日）法国作曲家和小提琴家。他是最多产的管乐室内乐作曲家之一。博扎的大型合奏作品包括五部交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、大型合唱作品、管乐队音乐、协奏曲以及许多大型铜管乐器或木管乐器合奏作品。 克洛德-阿希尔-德彪西（Claude Achille Debussy）（1862 年 8 月 22 日～1918 年 3 月 25 日）法国作曲家。他有时被视为第一位印象派作曲家，尽管他极力反对这一说法。他是 19 世纪末 20 世纪初最具影响力的作曲家之一。 德彪西出生于一个经济拮据、很少参与文化活动的家庭，但他表现出了足够的音乐天赋，十岁时就被法国一流的音乐学院–巴黎音乐学院录取。他最初学习钢琴，但后来发现自己的天职是创新作曲，尽管音乐学院保守的教授们并不赞同。 阿尔弗雷德-德森克洛（Alfred Desenclos ）（1912 年 2 月 7 日～1971 年 3 月 31 日）法国（现代）古典音乐作曲家。德森克洛斯自诩为 “浪漫主义者”，他的音乐极富表现力和气氛，并植根于严谨的作曲技巧。 为了养活他的大家庭（他是十个孩子中的一个），德森克洛尔不得不放弃继续普通学业，在纺织业担任工业设计师，直到 20 岁，但在 1929 年，他进入法国鲁贝音乐学院学习钢琴。在此之前，他只是业余弹奏。1932 年，他考入巴黎音乐学院，并在赋格、和声、作曲和伴奏方面获奖，同时还在巴黎第九区的洛雷特圣母教堂担任 “小教堂主任”（Kapellmeister）一职，以维持生计。 达柳斯-米尔豪（Darius Milhaud）（1892 年 9 月 4 日～ 1974 年 6 月 22 日）法国作曲家、指挥家和教师。他是 “六人团”（又称 “六人小组”）成员之一，也是 20 世纪最多产的作曲家之一。他的作品受到爵士乐和巴西音乐的影响，并大量使用多调性。米尔豪德被认为是现代主义作曲家的代表人物之一。 艺术家简介： 萨克斯演奏家吉多·鲍默（Guido Baumer）年轻时就进入德国不莱梅的音乐学院，获得萨克斯和长笛的教学学位。随后，吉多·鲍默在巴塞尔音乐学院学习，在伊万•罗斯（Iwan Roth）教授的音乐会班上，他获得了萨克斯卓越音乐会文凭。之后，吉多·鲍默在美国俄亥俄州鲍林格林州立大学完成了研究生学位，并获得了荣誉的 “艺术家证书”。他曾参加过各种大师班，并在德国和法国的一些比赛中获奖。吉多·鲍默是冰岛萨克斯四重奏的成员之一，该四重奏在冰岛享有盛誉。此外，吉多•鲍默还与冰岛不同的室内乐团体和乐团合作，如卡普特•新音乐团（Caput-Neue Musikensemble）和冰岛交响乐团。 钢琴家阿拉达·拉茨（Aladar Racz）在布加勒斯特的乔治•埃内斯库音乐学校开始接受音乐教育，然后转入布加勒斯特音乐学院。在完成学位后，他很快在匈牙利布达佩斯音乐学院完成了研究生学业。阿拉达·拉茨参加了各种大师班，是西班牙和意大利等地国际比赛的参与者和获胜者。阿拉达尔以各种方式积极参与冰岛的音乐生活，并以独奏家、室内乐手和伴奏家的身份演奏。例如，他曾与北冰岛交响乐团合作演奏勃拉姆斯第一钢琴协奏曲和贝多芬第一钢琴协奏曲。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。