古典-春 IV: 心灵 [PRIMAVERA IV: the heart] 无损音乐FLAC

Matt Haimovitz

规格：13首

流派：古典

发布：2023-11-29

公司：PENTATONE

专辑介绍:

专辑简介： 本专辑是 “PRIMAVERA PROJECT “重要系列六张专辑中的第四张，该系列包含 81 首世界首演大提琴独奏曲。作为 PRIMAVERA PROJECT 的一部分，这张数字专辑为获得多项格莱美奖提名的开创性大提琴家马特·海莫维茨呈现了 13 首全新委约作品。PRIMAVERA PROJECT 是海莫维茨、艺术家 Charline von Heyl 和导演 Jeffrianne Young 的合作项目，邀请 81 位作曲家对两幅画作做出回应，一幅是桑德罗-波提切利的神秘画作《春》（约 1480 年），另一幅是世界著名当代艺术家 Charline von Heyl 的预言性大型三联画《春 2020》。 在委托创作周期过半之际，”PRIMAVERA IV the heart “呈现了一个不拘一格的作曲家组合，他们对画作中的不同主题情有独钟。麦克阿瑟天才奖（MacArthur Genius Grant）获得者泰肖恩-索雷（Tyshawn Sorey）、普利策奖获得者亚伦-杰伊-克尼斯（Aaron Jay Kernis）和获奖作曲家贾斯廷-陈（Justine F. Chen）对《圣母玛利亚》的三种诠释方式，提供了三种截然不同的解读。Justine F. Chen 的《Iridescent Gest》彰显了舞者的永动机动能；Tyshawn Sorey 的《Three Graces》通过 “Grace “的环环相扣的姿态，展现了戏剧性的、细致入微的复杂弧线；而 Aaron Jay Kernis 的《Grace》则重新诠释了 J.S. Bach 的《大提琴独奏六组曲》的核心部分–“Sarabande”，寻找一种永恒的音乐语言。 专辑以传奇小提琴家兼作曲家阿塔尔-阿拉德（Atar Arad）的《阿维夫》（Aviv）开头，这是一套小型组曲，风格广泛，从犹太模式到苏格兰风笛音乐，从俏皮到哀伤。加拿大人 Brian Current 的《Chlorisflora》以全新的音色和扩展技巧（包括使用回形针）打破了我们对大提琴的期待，描绘了从仙女身上生长出来的人间花朵和藤蔓。妮娜-C-杨的五重奏也扩大了声音的调色板，在层层纹理中出现的萦绕耳边的声音片段中加入了电子表格。曾获普利策奖的保罗-莫拉维克（Paul Moravec）的《你自己的影子》（Your Own Shadow）思考了夏琳-冯-海尔（Charline von Heyl）的《2020 年的春天》（Primavera 2020）中的只言片语，一个三音动机从技艺高超的表演曲目蜕变成空灵的和声旋律。爵士乐小号手兼作曲家罗布-马祖雷克（Rob Mazurek）的《阴影世界中的维纳斯》（Venus in Shadow World）将我们带入了一场普罗科菲耶夫式的戏剧之旅。 阿根廷裔加拿大人阿纳莉娅-卢格达尔（Analia Llugdar）的《东风》（Anima vento）以广阔的幽灵想象力唤起了东风和泽菲勒斯（Zephyrus）的气息。朱诺奖得主、加拿大人 Vincent Ho 的《蒙眼的丘比特》（Blindfolded Cupid）挖掘了乡土音乐的内涵，以一系列渐入佳境的旋律展开。来自加拿大亚北极地区的卡门-布莱登（Carmen Braden）以《橘子的包办婚姻》（Arranged Marriage to Oranges）为题，探索了普里马维拉（Primavera）绘画的一系列情感和潜台词。两位回归的作曲家–美籍尼日利亚人 Nkeiru Okoye 和 Gordon Getty 为 Primavera 项目创作了新作品： Okoye 的《Breaking Bread》融合了灵歌和巴赫的模拟复调音乐；Gordon Getty 的《Winter Song》是继他在《PRIMAVERA II》上发表的《Spring Song》之后的又一首兔子之歌，延续了这位年逾古稀的作曲家对四季的描绘，展现了大自然循环往复的希望和舒适。 大提琴家简介： 马特·海默维茨（Matt Haimovitz）是一位大提琴界的音乐先驱，被《纽约时报》誉为“一位有才华的大提琴家，用自己的声音和不同寻常的表达天赋演奏出各种各样的风格”，被《纽约客》评价为“一位卓越的演奏家，表演永远不可预测。”海默维茨将艺术带到音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆等能够让人们享受到音乐的任何地方，从而激励了无数的古典音乐爱好者和新听众。他给熟悉的曲目带来了新的面貌，取得了开创性的合作，也创造了新颖的唱片项目。除了排满的巡演日程外，海默维茨还在蒙特利尔麦克吉尔大学舒利奇音乐学院指导一个优秀的青年大提琴家工作室。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。