古典-漫游 贝多芬, 舒曼, 拉威尔歌曲集 [Wanderlust Fernweh] 无损音乐FLAC

Joel Urch,Sophie Sczepanek

规格：21首

流派：古典

发布：2023-11-17

公司：Odradek Records

专辑介绍:

专辑简介： 男中音乔尔·乌尔奇（Joel Urch）和钢琴家索菲·斯泽帕内克（Sophie Sczepanek）将为您带来一场美妙的独奏音乐会，演奏贝多芬、罗伯特·舒曼和拉威尔的歌曲。除了众所周知的“Wanderlust”（漫游）概念——有目的的旅行欲望，他们还探讨了一种不太常见的表达方式“Fernweh”：一种对无法到达的远方的思念。 1816年4月，贝多芬开始创作他的唯一一首真正意义上的歌曲，也是这种形式的第一个重要范例：《致远方的爱人》（An die ferne Geliebte），Op. 98。德文文本是由同时代的阿洛伊斯·耶特莱斯（Alois Jeitteles）于1815年创作的作品。耶特莱斯是一个自称为“路德拉姆舒勒”（Ludlamshohle）的艺术团体的成员，该团体的音乐成员包括贝多芬的老师萨列里（Salieri）。耶特莱斯的诗歌充满了向往之情，贝多芬在创作这些诗歌时可能想到了神秘的“不朽的爱人”，几年后，他在这封著名的未寄出情书中写下了这首诗。这首组曲将歌德“民间小调”（Volksweise）概念中毫无艺术性的旋律与贯穿式结构相结合，将各首歌曲联系在一起，使整个组曲浑然一体。 受贝多芬先例的影响，罗伯特·舒曼于1840年创作了歌曲集《Liederkreis》，Op. 39。这组曲由12首歌曲组成，歌词是克拉拉从约瑟夫·冯·艾亨多夫（Joseph von Eichendorff）的诗集《间奏曲》（Intermezzo）中选取的；这些诗歌中贯穿的许多主题与贝多芬的Op. 98呼应。舒曼在三周内完成了这首乐曲，并在写给克拉拉的信中说，这是他迄今为止“最深刻的浪漫主义”作品：“……我不能不这样做；我想把自己唱死，就像夜莺一样”。 Don Quichotte a Dulcinee（《唐吉诃德与杜尔西内亚》）是拉威尔最后一部完整的作品。在 “Chanson romanesque”（《浪漫曲》）中，堂吉诃德向杜尔西内娅表白了他的爱意。Chanson epique》（《史诗之歌》）可能源自巴斯克的“zortziko”风格，尽管其赞美诗般的特点暗示着更多的祈求，而《Chanson a boire》（《饮酒之歌》）则基于阿拉贡的“jota ”风格，其含糊不清的声线和钢琴的交叉节奏和咬字表达了令人眼花缭乱的欢乐。 歌唱家简介： 乔尔·乌尔奇（Joel Urch）特别钟情于巴赫和巴洛克音乐，同时也钟情于十九世纪的音乐。在他繁忙的音乐会日程中，他非常乐意与古尔泽尼希管弦乐团（Gürzenich Orchestra）、威斯特法伦新爱乐乐团（New Philharmonic Orchestra of Westphalia）、波鸿交响乐团（Bochum Symphony Orchestra）、哈根爱乐乐团（Philharmonic Orchestra of Hagen）和杜伊斯堡工作室管弦乐团（Duisburg Studio Orchestra）等乐团合作。 他还以当代作品的世界首演而备受瞩目。其中包括卡米耶-冯-鲁南（Camille von Lunen）的三部作品。当代音乐令他着迷之处在于前所未见、独一无二以及几乎无限的实验可能性。由于他希望以身体力行的方式展现艺术，他总是被歌剧舞台所吸引。在科隆文学家剧院工作多年后，他参加了《美利坚》（弗朗茨-卡夫卡）和《L’Argent》（埃米尔-左拉）等作品的世界首演。乔尔·乌尔奇在节目选择上总是不断创新。例如，他在2017年莱茵河畔歌剧院（Opernwerkstatt am Rhein）参加了由4位残疾导演演出的4部《新约》，并非常乐于设计新的抒情诗节目。 无论是在罗杰·维格诺尔斯（Roger Vignoles）和克里斯托夫·普雷加尔迪恩（Christoph Prégardien）的大师班上学习抒情诗演唱，还是在马库斯·克里德（Marcus Creed）的大师班上学习管弦乐团与独唱者之间的互动，抑或是在私人课程中学习声乐技术，他都在不断寻求艺术上的优化。 他曾在科隆HfMT音乐学院师从亨利纳·莱赫（Henner Leyhe）和克里斯托夫·普雷加尔迪恩（Christoph Prégardien）学习歌唱，是理查德·瓦格纳基金会多特蒙德分会奖学金获得者，并与钢琴家洛伦佐·苏尔斯（Lorenzo Soules）共同获得了2015年狮子俱乐部抒情诗比赛（Lions Club Lied Competition）的奖项。 钢琴家简介： 索菲·斯泽帕内克（Sophie Sczepanek）是来自德国的钢琴家，在鲁尔区的郊区长大。她四岁开始弹钢琴，曾在“Jugend Musiziert”（国家级）等比赛中多次获奖，既是独奏家，也是室内音乐家。安德烈娅·查尼基·莫泽（Andrea Chanicki-Moser）和安德烈亚斯•贝克曼（Andreas Beckmann）老师点燃了她对钢琴演奏的热情。在获得学士学位后，她开始在埃森Folkwang艺术大学跟随蒂尔·安吉尔（Till Engel）教授和沃尔夫冈·克莱因·里希特（Wolfgang Klein-Richter）教授学习钢琴教学法，并直接获得了优秀奖学金。 她还参加了阿努尔夫·冯·阿尼姆教授（Prof. Arnulf von Arnim）、伊莲娜·沙皮拉·马里内斯库教授（Prof. Ilana Schapira-Marinescu）、亚历山大·采利亚科夫教授（Prof. Alexander Tselyakov）和查尔斯·斯宾塞教授（Prof. Charles Spencer）等人的大师班。在2012年获得钢琴教育学文凭后，她又在哈维尔·庞塞特（Xaver Poncette）教授的指导下完成了硕士学位的学习，并于2015年以最高分结业。 索菲·斯泽帕内克是古典领域的抒情诗钢琴家，同时也是杜塞尔多夫香颂二重奏La Petite Mort的成员。此外，她还活跃在音乐教育领域，在门兴格拉德巴赫市音乐学校担任钢琴教师，与她的教学伙伴小狗西奥多和其他教学人员一起工作。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。