古典-莫扎特: 喜悦欢腾 [Mozart: Exsultate, jubilate!] 无损音乐FLAC

Karine Deshayes,Les Paladins,Jérôme Corréas

规格：15首

流派：古典

发布：2023-10-31

公司：Aparté

专辑介绍:

专辑简介： 卡琳·德夏伊斯（Karine Deshayes）是当今最杰出的莫扎特诠释者之一，她与巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins一起，在这首莫扎特的圣歌和世俗作品曲目中奉献了一场出色的演奏！她浑厚饱满的嗓音直接触及了这首高度精湛的作品的根基，这首曲子原本是为铿锵有力的女高音而创作的。在杰罗姆·科雷亚斯（Jerome Correas）的指挥下，音乐家们演奏了莫扎特的早期作品：他的几首教堂奏鸣曲、第17交响曲、《晚祷》中充满诗意的阿格努斯·戴伊（Agnus Dei），以及鲜有人听过的《大卫·潘恩坦特》（Davide penintente）和《解放的贝图利亚》（La Betulia liberata）的选段。通过对对比的关注和对表现力的重视，指挥家揭示了这些作品潜在的戏剧性，其戏剧力量无与伦比。 歌唱家简介： 卡琳·德夏伊斯（Karine Deshayes）是来自法国的抒情女中音歌唱家。卡琳·德夏伊斯曾就读于索邦音乐学院和巴黎音乐学院，她的老师包括埃玛纽埃尔·海姆（Emmanuelle Haïm），她经常与海姆合作演出和录制唱片。 在索邦音乐学院获得音乐学位后，德夏伊斯进入巴黎音乐学院跟随麦勒·（阿尔坎塔拉Mireille Alcantara）学习。她参加了雷金·克里斯平（Régine Crespin）的大师班，并加入了里昂歌剧团，在那里她演绎了《费加罗的婚礼》中的谢鲁比诺、《罗密欧与朱丽叶》中的斯特凡诺和《塞维利亚理发师》中的罗西娜等角色。2002年，她在巴黎歌剧院参演了德沃夏克的《卢萨卡》，随后在里卡多·穆蒂（Ricardo Muti）的指导下，在萨尔茨堡艺术节演出了《魔笛》（第二女主角）。2006年，她在纽约大都会歌剧院首演《浮士德》中的西贝尔一角。她的剧目包括众多角色： 在《仙履奇缘》（La Cenerentola）、《灰姑娘》（Cinderella）、《纳瓦拉日》（La Navarraise）和《卡门》（Carmen）中担任主角，并出演了许多其他作品。她是纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、皇家马德里剧院和巴塞罗那Liceu剧院等世界顶级歌剧院的常客。 指挥家简介： 杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）曾是一名男低音歌唱家，后来转而从事指挥工作。2001年，他成立了巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins，探索17和18世纪从蒙特威尔第到莫扎特的戏剧音乐曲目。杰罗姆·科雷亚斯通过Les Paladins，以声音的戏剧性以及音乐与表演艺术之间的关系为基础，发展出一种创新的艺术方式。Les Paladins活动的核心是制作巴洛克曲目中的歌剧表演。此外，Les Paladins还与戏剧导演、编舞家、马戏艺术家和视频艺术家合作，创作多学科表演，关注美学与社会问题的交汇。在音乐会上，Les Paladins与卡琳·德夏伊斯和桑德琳·皮奥（Sandrine Piau）等独奏家合作演出歌剧曲目和宗教音乐。Les Paladins乐团还在演出所在地和地区开展了许多文化项目。乐团已录制了15张专辑，均受到评论界和媒体的好评。 2023年，杰罗姆·科雷亚斯将与编舞家安布拉·塞纳托雷（Ambra Senatore）首演《自由咖啡馆》（Café Libertà，2023年3月，圣昆廷伊夫林剧院），与女高音歌唱家桑迪娜·皮奥（Sandine Piau）巡演《女魔法师》（Enchantresses）。 乐团简介： 1760年，让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）创作了《圣骑士》（Les Paladins），这是法国巴洛克精神的终极杰作，被刻意置于幻想和想象的旗帜之下。正是本着这种精神，杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）于2001年成立了一个器乐合奏团，探索从蒙特威尔第到莫扎特的时期，尤其侧重于十七世纪和十八世纪的意大利和法国戏剧曲目。 Les Paladins乐团的诠释是坚定的戏剧性。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）接受过歌唱家和羽管键琴演奏家的双重训练，因此形成了自己独特的风格和音色。这是“Parlé-Chanté”作品的起源，也是该乐团一些项目的特点，尤其是十七世纪意大利歌剧和喜歌剧歌剧。在演绎这些作品时，乐团的诠释方法并非仅以乐谱为基础，而是寻求与语言及其节奏相关的表现力和戏剧自由以及揉弦、即兴创作、对声音和乐器色彩的思考、从唱腔到说腔的过渡等细节。Les Paladins乐团经常在法国最大的舞台和欧洲各大音乐节上演出。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。