专辑名称：Best of Kitaro
专辑歌手：Kitaro喜多郎
音乐风格：NewAge
发行时间：2009
音乐格式：iTunes Plus AAC
专辑介绍：
喜多郎 Kitaro 介绍: 喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。
喜多郎生於一九五三年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成「信天翁」（Albatross）乐团，在派对即俱乐部表演。而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。一九七二年在德国遇见「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze 而感受到电子合成器的魔力。一九七六年乐团解散（一说为一九七八年），喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八七年第一张专辑发行， 一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐。 一九八四年和日本山口组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不智的选择，但喜多郎说：「只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：「没有什么特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，九八世界巡回音乐会酜eiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。
一九八零年喜多郎与美国Geffen Records签约，（他现在的唱片公司是Domo Records），喜多郎的专辑正式进军美国。而喜多郎的音乐被归类为「新世纪」，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的，他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。他说：「Feeling is the most important element in my music.」
一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为「Mochi House」（Mochi这个字在日文意即「饼」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监，连灯光也会三上一脚。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢？他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都参加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」），关於专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。
除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that’s all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
专辑曲目:
01. Matsuri(Live) Matsuri(现场版) [0:09:29.00]
02. Return to vietnam 回到越南 [0:02:05.50]
03. Dawn/Rising sun 黎明日出 [0:06:38.25]
04. Theme from “silk road” “丝绸之路”主题 [0:06:16.00]
05. Song for peace 和平歌 [0:07:05.37]
06. Moondance 月之舞 [0:04:46.63]
07. Sozo sozo [0:05:35.00]
08. Earth born 天地生 [0:06:00.12]
09. Lady of dream 少女之梦 [0:08:29.63]
10. Tenku 太古 [0:04:16.25]
11. Dance of Sarasvati 萨拉萨瓦蒂之舞 [0:06:47.50]
12. “The Soong sisters”main title “宋家王朝”主题 [0:04:36.00]
你是否怀念一些经典歌曲？70后80后哪些音乐专辑值得你怀念?你父母那一辈都在听哪些？
站长整理的这些经典DVD专辑都是在那个年代非常经典的歌手歌曲。
在我们的20世纪70年代至90年代的华语流行音乐作品当中，这个时期也被称为华语流行音乐的”黄金时代”。在那个时代，许多华语歌手和音乐制作人创作出了许多脍炙人口、传唱至今的歌曲。这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词深入人心，能够唤起人们的情感共鸣和美好回忆。
为什么人们爱听华语经典老歌：
情感共鸣：老歌往往与听众的个人经历和情感紧密相连，能够唤起人们对过去美好时光的回忆。
艺术价值：许多经典老歌在旋律、歌词和演唱技巧上都达到了很高的艺术水平，具有很高的艺术价值。
文化传承：老歌承载了一定的文化和历史信息，是中华文化的重要组成部分，通过这些歌曲可以了解过去的生活方式和社会风貌。
情感寄托：老歌能够给人以情感上的安慰和寄托，尤其在现代社会快节奏的生活中，老歌能够带给人心灵的慰藉。
审美习惯：对于一些人来说，老歌代表了他们成长过程中的审美习惯和喜好，是一种情感上的归属感。
专辑格式：
DVD音乐专辑”这个概念可能存在一些误解。通常来说，”DVD音乐专辑”指的是将音乐内容以DVD格式发行的产品，而不是指某种特定的意识或概念。以下是对DVD音乐专辑的一些解释：
音乐载体：DVD是一种数字视频光盘，它可以用来存储音乐视频、现场演唱会、音乐MV等音乐相关的内容。
高音质与视频：与CD相比，DVD可以提供更高质量的音频和视频，因此DVD音乐专辑通常包含高清晰度的影像和立体声或环绕声音频。
附加内容：DVD音乐专辑可能包含额外的互动内容，如艺术家访谈、幕后制作花絮、歌词字幕等，为听众提供更丰富的音乐体验。
收藏与欣赏：对于音乐爱好者来说，DVD音乐专辑是收藏和欣赏音乐的一种方式，尤其是对于那些喜欢观看音乐视频和现场演出的歌迷。
技术发展：随着技术的发展，DVD音乐专辑逐渐被在线音乐服务和流媒体所取代，但它们在音乐发行历史上仍然占有一席之地，值得发烧友收藏！
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